BLU IL COLORE DELLA CUCCAGNA – ARTIST RESIDENCY 2024

curated by Casa Sponge

Pesaro Capitale della Cultura 2024

CILESTRE, UN OMAGGIO A PIERO DELLA FRANCESCA

site specific installation for S.Filippo Church in Sant’Angelo in Vado

technical support Alessandra Ubaldi, Laboratorio Guado Urbino

catalogue edited by Maretti Editore   BLU: IL COLORE DELLA CUCCAGNA

The aim is to join two skies: the physical one of the atmosphere and the one of painting, in a tribute to Piero della Francesca. Arriving in Central Italy, we get fascinated by the blue sky that dominates the hills, evoking Piero’s paintings, where figures and architecture remain suspended on an endless time. A hypnotic blue that absorbs the viewer, like gazing the celestial vault, losing ourselves within it.

I wanted to break down the landscape by colors, choosing the blue that characterizes these land, often shrouded in clear skies like those immortalized in paintings, where blue was the color of the divine, descending from above. Since blue, in all its variations—azure or light blue—was considered the color of the divine, I wanted to bring it back into a sacred place, in a tribute to historical Italian painting and landscape.

So, I brought the painted “cuccagna sky” inside a church—in this case, the Church of San Filippo in Sant’Angelo in Vado—to reconcile it with the highest horizon, the ideal one, where spiritual richness should be. It is beneath this firmament that everyone should have the same right to exist. This is the true “sky of plenty”: the infinity of the sky. In this gesture, which attempts to unite the two colors, the two skies, in the ideal of equality where time and space do not exist, I used the color extracted from the plant Isatis tinctoria, which for centuries has brought “cuccagna” (prosperity) to these lands, that is, prosperity and wealth. Earth and sky, therefore, are reunited through this exasperated action, which seeks to raise the terrestrial sky overhead, to elevate it and reabsorbing it into the atmospheric sky, making it part of itself.

Il tentativo è quello di unire due cieli: quello fisico dell’atmosfera e quello della pittura, in un omaggio a Piero della Francesca. Giunti nel Centro Italia, si viene subito catturati dal celeste che sovrasta le colline, rievocando i dipinti di Piero, dove personaggi e architetture permangono sospesi in un tempo infinito. Un azzurro ipnotico che assorbe il fruitore, come quando si osserva la volta celeste, perdendocisi dentro.

Ho voluto scomporre il paesaggio per colori, scegliendo l’azzurro che caratterizza queste terre, spesso avvolte da cieli tersi come quelli immortalati nella pittura, dove il blu era il colore del divino, che scendeva dall’alto. Poiché il blu, in tutte le sue varianti – azzurro o celeste – era considerato il colore della divinità per eccellenza, ho voluto riportarlo all’interno di un luogo sacro, in un elogio alla pittura e al paesaggio italiano.

Porto così il “cielo della cuccagna” dipinto all’interno di una chiesa, in questo caso la Chiesa di San Filippo a Sant’Angelo in Vado, per riconciliarlo con l’orizzonte più alto, quello ideale dell’uomo, dove dovrebbe risiedere la ricchezza dello spirito. È sotto questo firmamento che tutti dovrebbero avere lo stesso diritto di stare. Ecco la vera “cuccagna”: l’infinità del cielo. In questo gesto, che tenta di unire i due colori, i due cieli, nell’ideale di un’uguaglianza in cui tempo e spazio non esistono, ho utilizzato il colore estratto dalla pianta Isatis tinctoria, che per secoli su questi territori ha portato la “cuccagna”, ossia prosperità e ricchezza prosperità. Terra e cielo, dunque, si ricongiungono attraverso quest’azione esasperata, che desidera portare il cielo terrestre in alto, come per elevarlo e farlo riassorbire da quello atmosferico, rendendolo parte di esso.